sábado, 28 de febrero de 2015

PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA WASSILY KANDINSKY

PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA 1910- 1013
Primera acuarela abstracta
acuarela 50 x 65 cm
propiedad privada



Wassily Kandinsky ideó con posterioridad el título para su obra Primera acuarela abstracta ( Eistes abstraktes Aquarell ). El artista afirmó , también algún tiempo después, que había elaborado la composición en el año 1910 . Entonces Kandinsky tenía ya 43 años pero se encontraba en los albores de su desarrollo artístico , pues a pesar de haber realizado estudios de derecho , había decidido desplazarse a Múnich para estudiar arte a la edad de treinta años. Sus primeras obras están influenciadas por los impresionistas franceses y el arte popular de su país natal , Rusia. En 1910 antes de la primera exposición del colectivo de artistas Der Blauer Reiter ( El jinete 
azul ) , surge el manuscrito del ensayo de Kandinsky De los espiritual en el el arte 
que el artista publicaría dos años más tarde. En este escrito teórico , Kandinsky formuló su idea de la pintura autónoma liberada del objeto que se describe. El arduo camino del artista hacía la abstracción puede seguirse de manera ejemplar si se examinan los lienzos elaborados en los años siguientes : en el proceso de abstracción progresivo, sus llamadas impresiones dieron paso a las improvisaciones , que desembocaron finalmente en las composiciones libres.

Primera acuarela abstracta se revela como un atrevido adelanto de estas composiciones de formas y colores que el artista elaboraría más tarde. Kandinsky manifestó que había pintado la acuarela en el período de la aparición de su escrito : 
" De lo espiritual en el arte ". Sin embargo, tal y como ha podido comprobarse hace algunos años, el artista no realizó la obra en 1910 , sino tres años después. Este tipo de manipulaciones no son raras en el mundo del arte y, por lo general, tienen como objetivo la defensa de las reivindicaciones de la aprioridad de un hecho artístico .
Así, lo que Kandinsky pretendía era justificar las ideas formuladas en su escrito teórico con un estilo artístico surgido supuestamente en la misma época . A su vez, la acuarela le servía como prueba de su afirmación de que él era el inventor de la obra artística abstracta.

Dejando de lado las discusiones relativas al año de elaboración de la acuarela , se trata de una obra singular que transmite un dramatismo fuera de lo común , incluso para un trabajo realizado en 1915. Mientras que los cuadros de gran formato del mismo año todavía presentaban signos alusivos a sus motivos preferidos como caballos y jinetes, cumbres montañosas y campanarios , la acuarela está libre de cualquier asociación figurativa . Tan solo en la parte inferior podría advertirse la presencia de una espalda desnuda de mujer . Sea como sea, los colores se desplazan de forma totalmente autónoma sobre la superficie de la composición. Se expanden a través de todo el espacio sin formar estructuras compactas . La transparencia del color de la acuarela se ajusta perfectamente a la naturaleza de unas formas que se sitúan libremente en la superficie blanca. El dibujo a plumilla negra y los colores de la pintura a la acuarela se mueven de un modo independiente en la superficie de la hoja. El color no llega a formar ningún contorno , En algunos puntos los colores y los trazos originan conglomerados abstractos pero no surge ninguna composición. La distribución de los elementos visuales no obedece a ningún sentido espacial jerárquica . La acuarela se caracteriza más bien por su carácter improvisado , espontáneo. El dinamismo con el que Kandinsky ha aplicado el color puede percibirse en el resultado obtenido . La hoja aparece así transformada en un verdadero torbellino de colores y líneas . Este momento de inestabilidad y agitación dota a la hoja de un carácter propio, también si se la compara con otras acuarelas creadas en el mismo período

Mercedes Tamara
28-02-2015

Bibliografia : Kandinsky, Edic Taschen

viernes, 6 de febrero de 2015

MARIA DOLORS JOAQUIN SUNYER

MARIA DOLORS 1916

Maria Dolors
óleo sobre lienzo 85 x 70 cm
Museo de Arte Moderno MNAC , Barcelona



Joaquím Sunyer (Sitges, Barcelona, Cataluña, 22 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956) fue un pintor catalán, considerado uno de los máximos representantes del estilo novecentista. Fue sobrino del también pintor Joaquim de Miró i Argenter.

En su juventud se trasladó a París, donde conoció el neoimpresionismo, y entró en contacto con Pablo Picasso, Manolo Hugué y el fotógrafo Nadar. Volvió a Cataluña, después realizó un viaje a Italia, y por último, se estableció en Sitges, su pueblo natal. Pintó numerosos paisajes, en los cuales se advierte la preocupación por captar la luz mediterránea por medio del empleo de colores muy claros. Sus composiciones son un ejemplo de equilibrio, si bien sacrifica la perfección técnica en beneficio de un poder de evocación más intenso.


Este es el primer retrato que Sunyer hizo de su sobrina Maria Dolores Bertran Carbonell , que posaría en otras ocasiones para el pintor. Esta obra, conocida también con el título de La niña de la cotorra , define muy bien uno de los lenguajes utilizado por el artista en algunos de sus retratos . Las hermanas Ribas es quizás uno de los primeros ejemplos , la que nos ocupa es uno de los más significativos y además supone la continuidad de ese lenguaje que derivará , ya en los años treinta, en una personal interpretación del retrato y de la figura.


En esta obra Sunyer, en lugar de seguir la linea de Cézanne , que en aquel período se ponía de manifiesto en la mayor parte de sus retratos , se aleja premeditadamente del artista francés para adoptar ese otro camino , aparentemente más sobrio , que le permite conseguir cierta ingenuidad , cercana a la de los primitivos italianos . Para obtenerlo construye superficies sólidas y bien estructuradas , aplica la linea de los contornos con gran nitidez , utiliza la pincelada sin vibraciones y las gamas de tonalidades cálidas y sin estridencias . Asimismo combina armónicamente el color rosado del vestido de la niña con los tonos marrones y verdes del segundo plano de la tela. Cabe destacar también que el artista introduce en Maria Dolors la presencia de un animal-en este caso, una cotorra-como elemento secundario de la composición, tal como había hecho en 1910-1911 en 
La oropéndala . A partir de ese momento Sunyer representará a menudo jóvenes acompañadas de animales .


Mercedes Tamara
6-02-2015

Biografia : Joaquin Sunyer, MNAC , Barcelona