martes, 27 de noviembre de 2012

LA PUBERTAD CERCANA A LAS PLÉYADES MAX ERNST

LA PUBERTAD CERCANA A LAS PLÉYADES 1921
La pubertad cercana a las Pléyades
collages, parte de fotografías retocadas , aguada y óeleo
sobre papel y sobre cartón 24,5 x 16,5 cm
París, Propiedad privada




En 1921 , el año en que pintó La pubertad cercana a las Pléyades  ( La puberté proche ou Les Pléiades ) Max Ernst mantenía un estrecho contacto con los dadaístas francesas; asimismo su amistad con André Breton y Paul Eduard le llevó a concebir proyectos comunes y a intervenir activamente en la primera fase del surrealismo.
La pubertal cercana a las Pléyades contrapone entre sí la imagen y el texto . El extenso comentario que aparece al pie de la representación está, desde el punto de vista cromático y de la composición , relacionado con ella y condiciona el acceso a la imagen que por su heterogeneidad escapa a la comprensión espontánea : " La pubertad cercana no ha arrebatado todavía / su gracia a las Pléyades / La mirada de nuestros ojos llenos de sombras se dirige hacía el adoquino que caérá / Todavía no existe la fuerza de la gravedad de las olas.
El comentario de las Biographische Notizen  ( Notas autobiográficas ) de Marx Ernst dirige  la atención hacía distintos planos de la representación . Involunyatiamente se relaciona la gracia de las Pléyades con la figura femenina y sin cabeza, recortada de una fotografía,  del centro del cuadro . Nuestra mirada en la penumbra, que se dirige angustiadamente hacía el adoquín a punto de caer , encuentra un punto de apoyo en el trozo de piedra de la parte inferior de la representación, que ha dejado una huella negra. Finalmente , la fuerza de la gravedad se relaciona con el fondo azul del cuadro , que puede asignarse tanto al cuerpo femenino suspendido en el aire como al movimiento de las olas aludido  en el  texto . Sin embargo, estas connotaciones no aportan ningún sentido , que tampoco aparece recurriendo a la significación de las Pléyades en la mitología griega , según la cual la figurafemenina desnuda encarnaba a una de las siete hijas de Atlas , a las que perseguidas por Orión , Zeus fijaría en el cielo en forma de constelación con el fin de protegerlas . Podría  tratarse quizás de Electra , que, a la caída de Troya , se cubrió el rostro, lo cual explicaría que apareciese sin cabeza en el collage de Marx Ernst. El nombre  de las hermanas Pléyades, tiene su origen en la palabra peleiades " bandada de palomas " , de modo que los vagos  perfiles de la parte superior del collage podrían interpretarse como aves en pleno aleteo.
El análisis del contenido de la representación sugerido por el comentario del pintor produce la impresión de lo impreciso y polivalente. Existen diversas posibilidades interpretativas, que se complementan o se excluyen . La lectura fundada en criterios racionales no produce  resultados satisfactorios de la misma forma que la mirada oriemtada hacía las circunstancias reales tampoco pueden restablecer la unidad . Miramos en dirección a un universo en el que rigen las leyes del sueño y del subconsciente . En esta forma originaria de la sensación y la percepción no existen ni la fuerza de gravedad ni los perfiles precisos. De pronto aparecen  juntos objetos de la más diversa textura . Habrá que alcanzar una perspectiva de mayor  distancia temporal para concluir que está apareciendo la nueva estética de la ruptura  estilística premeditada . de la alusión, de la descomposición y de la desintegración.
" Un pintor se pierde
cuando se encuentra
a sí mismo "                  

                                                           Mercedes Tamara
                                                           27-11-2012
                                                     
Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 

martes, 20 de noviembre de 2012

NUBLADO DE VASILY KANDINSKY

NUBLADO 1917
Nublado
óleo sobre lienzo 105x 134 cm
Moscú, Galeria Tetriakov

Durante los años en Múnich, Kandinsky siempre mantuvo una estrecha relación con el desarrollo artístico de Rusia . Aunque procedía de la clase media alta, al principio da la bienvenida a la revolución y pone a su servicio sus facultades organizativas y pedagógicas. En calidad de director del Instituto de la Cultura Artística ( INChUR ) entra en contacto con los representantes competentes de la vanguardia rusa que, sin embargo, rechazan susideas de fusión de las artes y la inspiración en los principios de la música . la literatura, el teatro y la danza, por considerarlas subjetivas e irracionales.
El creciente abismo ideológico que se abre entre Kandinsky y la vanguardia rusa , y la crítica creciente contribuyen finalmente a su decisión de volver a abandonar Rusia. No obstante, la adptación de elementos geométricos de Kandnsky sería inconcebible sin la influencia de  los pintores suprematistas y constructivistas.
Nublado es una compleja composición sin una dirección clara , pues la mayoría de los elementos ocupan toda la superficie del cuadro El fondo aparece apenas insinuado a la izquierda del cuadro y ocupa la parte superior y se extiende por el margen izquierdo del cuadro KandinskyÉste  ha aplicado pinceladas de forma uniforme y homogéneas de consistencia muy pastosa y concentrada . Las formas llenan por completo casi toda la superficie del cuadro . El pintor ha recurrido a la variedad de formas : algunas -las que ha situado en el centro son más gruesas y van disminuyendo el grosor en la medida  que se alejan del centro y también el color va adquiriendo tonos más claros cuando se aproximan a los bordes y las que ha situado a la derecha lllegan casi a difuminarse.


Mercedes Tamara
20-11-2012

Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen

lunes, 19 de noviembre de 2012

EN EL GRIIS DE VASILY KANDINSKY

EN GRIS 1919
En el  gris
óleo sobre lienzo 129 x 176 cm
París, Musée National d´Art Moderne
Centre Georges Pompidou





Una compleja composición sin una dirección clara es el cuadro En el gris de 1919 , una de las pinturas de la época rusa de mayor tamaño y realizada con más esmero . " En el gris es el punto final de mi período " dramático " ; es decir, la densa acumulación de tantas formas ".


En un estudio a lápiz del mismo se puede reconocer claramente que Kandinsky parte de una composición con motivos figurativos : cumbres escarpadas, el sol, barcas con remeros y figuras.Estas formaciones individuales se han transformado en el óleo en jeroglíficos abstractos que giran y flotan sobre un fondo gris indefinible.




Desde el punto de vista de la densidad y la complejidad , En el gris es comparable a la Composición VII de 1913 . Pero mientras allí los colores chillones se transforman en un estilo expresivo en superficies extravagantes , a menudo angulosas, la pintura de la época moscovita parece más sobria y fría gracias a grandes superficies abstractas de colores. En el gris es un cuadro importante en la transición del período "dramático" de Kandinsky, romántico y expresivo, hacía el desarrollo de un lenguaje visual abstracto-geométrico.








Las teórías y trabajos de Kandinsky son bien conocidos en Rusia, ya que, incluso durante los decenios de Múnich , nunca rompió el contacto con Rusia y los artistas rusos. Ya desde el  año 1900 expuso regularmente en Moscú, más tarde también en Odessa y San Petesburgo. A través de sus artículos sobre el arte y cuestiones de teoría artística publicados en las revistas rusas, Kandinsky mantuvo el contacto con el desarrollo artístico de Rusia.

Mercedes Tamara
19-11-2012


Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen









viernes, 16 de noviembre de 2012

PEQUEÑO SUEÑO EN ROJO VASILY KANDINSKY

PEQUEÑO SUEÑO EN ROJO 1925
Pequeño sueño en rojo
óleo sobre papel encima de cartulina 35,5x 41,2 cm
Berna, Kunstmuseum Bern


Kandinsky en Pequeño sueño rojo está experimentando con la linea curva contraponiéndola con la recta , puesto que , a diferencia de ésta, lleva en sí el germen del plano. La curva para  el artista dispone de constancia y "energía madura y consciente " . Las poibles variaciones  de la curva son incontables . Para diferenciarlas de la curva geométrica , Kandinsky propone ejemplos de la curva libremente ondulada con énfasis , engrosamiento que tiende hacía el plano. Semejantes variantes provocan una cierta vibración y soltua. Si una curva libremente ondulada se combina con piezas geométricas , las fuerzas de acción de los distintos elementos se ensamblan y crean una estructura formal viva basada en las tensiones interiores.
Aparte de los dibujos en blanco y negro y los esquemas gráficos , la única reproducción en  color que aparece en el libro de la Bahaus " Punto y linea sobre el plano " es el cuadro  Pequeño sueño rojo de 1925 . Kandinsky incluye además un dibujo esquemático de este cuadro. El esquema muestra una estructura compleja de líneas geométricas y libres que  guardan múltiples relaciones entre sí; una composición que parte de una concentración
central y se desintegra en un movimiento circular hacía los bordes del cuadro . Esta  tensión concéntrica se detenida por las lineas casí verticales en el borde derecho . A partir de aquí se establece de nuevo una conexión con las rectas dobles que oscilan entre vertical y diagonal. Aparte de la multiplicidad gráfica , el óleo aporta adicionalmente  una dimensión espacial a través de los tonos vaporsosos amarillos y marrones. Las manchas de tonalidades rojizas , verdosas y azuladas refuerzan la impresión de ser algo palpitante.
La complejidad de este cuadro no es comprensible con el solo análisis de los elementos constitutivos y ni siquiera podría llegar a serlo , ya que el valor interno de una obra de arte precisamente va más allá de lo comprensible y racional . " Las formas externas no son las que materializan el contenido de una obra pictórica , sino las fuerzas vivas en  estas formas = tensiones", escribe Kandinsky en ." Punto y linea sobre plano " . Estas " tensiones " afectan a campos sensibles que Kandinsky definió en años anteriores  con el término " vibarciones del alma "una sensación subjetiva , por tanto, que tiene una importancia elemental para la vivencia del cuadro.


 Mercedes Tamara 
16-11-2012
Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen

sábado, 10 de noviembre de 2012

CIRCO ( AMAZONA CIRQUENSE ) ERNST LUDWIG KICHNNER

CIRCO ( AMAZONA CIRQUENSE ) 1912-1913
Circo ( Amazona cirquense )
óleo sobre lienzo 120 x 100 cm
Múnich Bayerische Staatgem¨ldesammulungen Alte Pinakothek

El " circo " siguió siendo una palabra mágica , incluso en Berlin. En una impresionante demostración de equilibrismo, un artista desnuda ejecuta un salvaje número a caballo  con el que Marie Stosch-Sarrasani ya había causado sensación en 1909 durante la visita a Dresde del famoso circo ambulante . Aparece colgada cabeza abajo -como despellejada- del lomo de un gigántesco caballo disfrutando extasiada del instante de la libre suspensión o quizás totalmente a merced de ella . En el torbellino de la velocidad se nubla la vista. La multitud apática , apretujada en estrechas filas y los tres presentadores con levita  roja a la entrada del ruedo quedan centrifugados como fantasmas al borde de la escena.
El vuelo cabeza abajo hace que se pierdan las perspectivas y las proporciones . Los mástiles de hierro que sujetan la carpa y la balaustrada del ruedo se inclinan hacía fuera. La pista deviene ovalada y queda cortada por el borde derecho del cuadro .Un payaso que asiste a  la amazona levanta una mano y la cabeza. Pasan volando dos banderines clavados en la  arena verdosa. Todo gira alrededor .Tan solo en el " ojo del huracán " impera casi la calma, sorprendentemente representada por el sombrero con plumas de una señora que se asoma  sin venir a cuento , vestida con una lujosa piel de armiño y blandiendo un binóculo en la  mano.

No cabe duda, la placidez sajona presiente incluso en el espectáculo exótico y erótico ha llegado a su fin. Kischner da la vuelta al lienzo y comienza desde el principio. En el reverso aparece un tema inacabado de los tiempos de Dresde : el Desnudo sobre una cama con ruedas de 1910. Tres años más tarde, en su Circo ,la velocidad y el ritmo no solo determinan la  calidad de la percepción del pintor , sino que también controlan su mano vibrante . Como un sismógrafo se mueve el pincel sobre un fondo de ocre y marca , con pintura licuada,tenues rayas ,enérgicas lineas quebradas y sombreados brillantes , en suma, huellas  dibujadas. Rojo y verde, negro y blanco, los fuertes contrastes con los más sensibles matices dominan la impresión .
 En todas las partes del cuadro está presente el dibujo . Los materiales y métodos se funden en un tejido anímico y expresivo. La estratificación de los colores y el fraccionamiento del espacio son muestra de una etapa estilística avanzada en Berlin. El pintor sugiere una profundidad expansiva en una pista extremadamente reducida y la contrarresta al mismo tiempo con una gran vista en gran medida frontal de las figuras principales. Ambas perspectivas confluyen en el cuerpo del caballo , que oscila entre el  primer plano y el fondo entre la bi y la tridimensionalidad. El animal no sólo es literalmente la fuente de energía del movimiento rotatorio de la escena sino también es el eje central de toda la estructura del cuadro . No es la artista la protagonista, sino el animal . Su  tamaño abrumador y la disonancia de su distancia de su dislocación en el espacio rompen todos los moldes.
Mucho se ha especulado sobre este cuadro . Una y otra vez se ha señalado la proximidad temática con el cuadro puntillista El circo de Seurat de 1891y la afinidad espiritual con estructuras pictóricas de Cézanne . Sin embargo, esta comparación solo revela cuánto  pesa la intensificación expresionista en el obstinado discurso del artista alemán que se beneficia también del futurismo en boga. Kischner socavó la lúdica levedad del mundo neoimpresionista del circo y dejó caer en el vacío un año antes de la Primera Guerra Mundial . Su símbolo no sólo apuntaba al dudoso "ritual obligado de la diversión  urbana " sino que también anunciaba una antigua premonición de la desgracia inminente
Mercedes Tamara
10-11-2012

Bibliografía Expresionismo, Edit Taschen