domingo, 25 de diciembre de 2016

NIÑA DURMIENDO WILL BARNET

NIÑA DURMIENDO 1961
Niña durmiendo
óleo sobre lienzo 157 x 122 cm
Simthsonian American Art Museum Washington




Will Barnet nacido en Nueva Inglaterra en 1911, se formó en los métodos de dibujo y pinturas tradicionales , si bien en 1931 ingresó en la progresista Arts Students League de Nueva York , donde gozó de libertad para experimentar y se sintió atraído por las cualidades minimalistas del grabado, que tanto influirían en su singular estilo abstracto.


En Niña durmiendo , Barnes crea una tierna imagen gráfica de su hija pequeña Ona, dormida sobre el regazo de su esposa Elena : la imagen no tiene perspectiva y sus fuerzas motrices son la austeridad de lineas, las formas planas , el uso minimalista del color y un diseño armonioso .

El resultado es una paradoja visual e intelectual de la figuración y de la abstracción . A primera vista , vemos unos instantes de tranquilidad entre una madre y su hija . Sin embargo, al examinarlo con más detenimiento , descubrimos que no es una obra de realismo ilustrativo, sino una abstracción pura de la figuras, creada mediante la colocación intencionada de formas minimalistas . Tampoco el lienzo está inmóvil . sino que hierve de energías y cuanto la yuxtaposición de las formas horizontales y verticales crean una tensión tan fuerte que tanto la madre como la hija parecen despegarse del lienzo 
Este artista ha creado una imagen original y no obstante universal 



Mercedes Tamara
25-12-2016
Bibliografia : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morir . Edic Grijalbo

domingo, 18 de diciembre de 2016

LAS CAMPESINAS FILIPP MALYAVIN

LAS CAMPESINAS

Las campesinas
óleo sobre lienzo 206 x 159 cm
Museo Ruso de Leningrado





Filipp Malyavin (1869-1940), ruso. Alumno de Repin, influenciado por las pinturas de iconos rusos, realiza un estilo de arte de características peculiares. Es predominante en su obra el tema campesino. "El torbellino" es una de sus obras principales.

Un carácter distinto e inclasificable es la producción pictórica de Pilipp Malyavin De origen campesino vivió largos años en el campo , no lejos de la ciudad de Riazán .

Allí pintó muchos cuadros y , entre ellos , Las campesinas, una obrade grandes proporciones , construida como un panel decorativo , se ha empleado el principio de grandes proporciones  en la que se conjugan
de manera atrevida tonos muy brillantes cargados de color . No es posible inscribir esta obra en género alguno . Su carácter es mucho más general que individual aunque esta obra podría definirse como un
" poema de colores "


Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía : Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta

sábado, 10 de diciembre de 2016

DIA LLUVIOSO EN PARIS ALBERT MARQUET

DIA LLUVIOSO EN PARIS

Dia lluvioso en Paris
óleo sobre lienzo 81 x 65 cm
Museo del Ermitage San Petesburgo


A Albert Marquet le gustaba pintar muelles , puertos y vistas de ciudades portuarias . Pero su tema por excelencia era Paris. 


El Dia lluvioso en Paris se ha realizado desde las ventanas del taller del pintor , que daban sobre la catedral de Nôtre Dame . París bajo la lluvia sedujo la imaginación del pintor por la inusual riqueza de matices plateados .

Marquet destacado colorista, ha hallado un ligero y transparente tono gris para el cielo, que en algunos lugares se espesa para transmitir la densidad de las nubes bajas. Con espeso color gris se representa la masa de la catedral que armoniza con el tono verdoso azulado de las barcazas y los matices grisáceos y verdeamarillentos de las aguas del Sena. 

La superficie del muelle , mojada por la lluvia, al reflejar los débiles rayos dorados del sol que atraviesan las nubes , completan la gama cromática del paisaje . El cuadro está construido con una sencillez extrema : la diagonal del muelle , se ve interrumpida por la horizontal del puente sobre el cual penden la vertical de la catedral . El punto de observación , tomado desde arriba, obliga a representar a los carruajes y las figuras humanas en escorzo 

                                                         Mercedes Tamara
                                                          10-12-2016


Bibliografia : Guía de los Grandes Museos, Edit Planet 

martes, 29 de noviembre de 2016

PORT HONFLEUR ALBERT MARQUET

PORT HONFLEUR 

Port Honfleur
óleo sobre lienzo 65 x 81 cm
Museo Puskhin Moscú


La parquedad y el laconismo de los medios artísticos que Albert Marquet emplea se ponen claramente de manifiesto en su cuadroPort Honfleur-

El motivo elegido se distingue por su insulsa sencillez , incluso por su carácter cotidiano pero que el artista , con su delicado arte, convierte en imagen poética.

Para transmitir la transparencia , la ligereza de la atmósfera no cubre toda la superficie del lienzo . Con pasos tonales casi imperceptibles Marquet logra la sensación de profundidad del espacio , señalada asimismo por la orientación de las lineas principales . Los gallardetes de colores vivos que se ven flamear por el puerto , la vela hundida, la marejada de la bahía , las nubes que pasan raudas y la inmensidad de las colinas azules a lo lejos, todo ello se transmite en su exacto y natural estado , aunque se distinga de la oscuridad y sencillez de los medios artísticos empleados.

Mercedes Tamara
29-11-2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

AUTORRETRATO PAULA MODERSON BECKER

AUTORRETRATO

Autorretrato
óleo sobre lienzo 61 x 50 cm
Museo de Basilea






Paula Modersohn-Becker ( Dresde, 8 de febrero de 1876 - Worpswede, 21 de noviembre de 1907 ) fue una pintora alemana, y una de las representantes más precoces del movimiento expresionista en su país.




Originaria de Dresde, Paula Becker se comprometió en estudios de pintura y reunió a artistas independientes en el pueblo de Worpswede, no lejos de Bremen, que predicaba un retorno a la naturaleza y a los valores simples de la gente campesina. Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn. La falta de audacia de los pintores de Worpswede, la empujaron a usar inspiraciones exteriores y a efectuar repetidas estancias a París.



Los catorce cortos años durante los cuales Paula Modersohn-Becker ejerció su arte le permitieron realizar al menos setecientos cincuenta lienzos de pintura, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, particularmente único y original, es el fruto de múltiples influencias, a los confines de la tradición y de la modernidad. Su pintura presenta aspectos que mezclan el impresionismo de Cézanne o Gauguin, el cubismo de Picasso, el fauvismo, el arte japonés y el renacimiento alemán. La fuerza expresiva de su obra resume sólo los principales aspectos del arte a principios del siglo XX. Paula Modersohn-Becker murió a los treinta y un años. Actualmente, la artista, es poco conocida más allá de los países germanófonos.

El Autorretrato de Paula Moderson -Becker nos devuelve al terreno de la figuración . El lienzo se halla construido con líneas sólidas , un poco a la manera de Matisse , a quien esta pintora admiraba , si bien su moderación cromática no permite clasificarla de fauves

La representación tiene , por otra parte, un carácter clasicista propia de la corriente estética que en diversos países de Europa se ha dado en llamar novecentismo. La obra fue ejecutada en 1906

Mercedes Tamara
23-11-2016

Bibliografía . Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta


miércoles, 16 de noviembre de 2016

LA FLECHA WASSILY KANDINSKY

LA FLECHA 1943
La flecha
óleo sobre lienzo 42 x 58 cm
Museo de Basilea





Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de
Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de
Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad.

Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán

Kandinsky se interesó como Paul Klee , en la relación existente entre las armonías musicales y pictóricas . En su cuadro La flecha ofrece un buen ejemplo de la búsqueda de los elementos básicos de la composición no figurativa . Es decir, que descarta toda referencia objetiva para adentrarse en el mundo de la abstracción .

Esta obra claramente abstracta se halla subordinada al significado emocional de los colores pretendiendo descubrir nuevas formas de expresión artística . Tras la aparente simplicidad de esta representación, construida a base de trazos rectilíneos y curvilíneos y manchas planas de contorno riguroso , existe una dilatada experiencia pictórica , puesto que la composición fue realizada en 1943 , a los setenta y siete años de edad

Mercedes Tamara ( autora )
16-11-2016

Bibliografía : Kandinsky, Edic Taschen


jueves, 10 de noviembre de 2016

LA CIUDAD AUGUST STRINBERG


LA CIUDAD 

La ciudad
óleo sobre lienzo 95 x 53 cm
Museo Nacional de Estocolmo









August Strindberg no había tenido ningún estudio sobre el arte. Se dedicó a la pintura únicamene durante períodos de tiempo y pintado principalmente paisajes, sobre todo marinos con espectaculares olas y cielos. Pintó durante los períodos de crisis, cuando él pasaba por un tiempo difícil para escribir. No tuvo su consagración como pintor hasta mucho después de su muerte.




Ha llegado a ser visto como un ejemplo en expresionismo como forma de arte en Suecia. En la década de 1870, pasó un tiempo con varios jóvenes artistas como Carl Larsson y otros en la colonia francesa de Grez-sur-Loing y, a continuación, fue cuando inició sus primeros acercamientos en la pintura. También fue un crítico de arte.







August Strindberg pintó el mar en tempestad, con el hervidero de las olas, nubes borrascosas en el cielo, y olas batiendo en contra las costas rocosas. Su manera permaneció como una característica especial personal en toda su obra pictórica.







La visión nocturna de una ciudad lejana , dominada por una alta cúpula surge como una aparición fosoforescente , cortando en la linea del horizonte la nocturnidad del mar y del alto cielo . Sólo ese núcleo habitado por el hombre pone una clara nota de esperanza en la inmensidad azul , en la hostilidad de los elementos naturales. La paleta cromática se limita a los tonos azules salpicado por toques blancos para señalar la presencia de las olas agitadas del mar




Mercedes Tamara

10-11-2016




Bibliografia :Wikipedia