martes, 29 de noviembre de 2016

PORT HONFLEUR ALBERT MARQUET

PORT HONFLEUR 

Port Honfleur
óleo sobre lienzo 65 x 81 cm
Museo Puskhin Moscú


La parquedad y el laconismo de los medios artísticos que Albert Marquet emplea se ponen claramente de manifiesto en su cuadroPort Honfleur-

El motivo elegido se distingue por su insulsa sencillez , incluso por su carácter cotidiano pero que el artista , con su delicado arte, convierte en imagen poética.

Para transmitir la transparencia , la ligereza de la atmósfera no cubre toda la superficie del lienzo . Con pasos tonales casi imperceptibles Marquet logra la sensación de profundidad del espacio , señalada asimismo por la orientación de las lineas principales . Los gallardetes de colores vivos que se ven flamear por el puerto , la vela hundida, la marejada de la bahía , las nubes que pasan raudas y la inmensidad de las colinas azules a lo lejos, todo ello se transmite en su exacto y natural estado , aunque se distinga de la oscuridad y sencillez de los medios artísticos empleados.

Mercedes Tamara
29-11-2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

AUTORRETRATO PAULA MODERSON BECKER

AUTORRETRATO

Autorretrato
óleo sobre lienzo 61 x 50 cm
Museo de Basilea






Paula Modersohn-Becker ( Dresde, 8 de febrero de 1876 - Worpswede, 21 de noviembre de 1907 ) fue una pintora alemana, y una de las representantes más precoces del movimiento expresionista en su país.




Originaria de Dresde, Paula Becker se comprometió en estudios de pintura y reunió a artistas independientes en el pueblo de Worpswede, no lejos de Bremen, que predicaba un retorno a la naturaleza y a los valores simples de la gente campesina. Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn. La falta de audacia de los pintores de Worpswede, la empujaron a usar inspiraciones exteriores y a efectuar repetidas estancias a París.



Los catorce cortos años durante los cuales Paula Modersohn-Becker ejerció su arte le permitieron realizar al menos setecientos cincuenta lienzos de pintura, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, particularmente único y original, es el fruto de múltiples influencias, a los confines de la tradición y de la modernidad. Su pintura presenta aspectos que mezclan el impresionismo de Cézanne o Gauguin, el cubismo de Picasso, el fauvismo, el arte japonés y el renacimiento alemán. La fuerza expresiva de su obra resume sólo los principales aspectos del arte a principios del siglo XX. Paula Modersohn-Becker murió a los treinta y un años. Actualmente, la artista, es poco conocida más allá de los países germanófonos.

El Autorretrato de Paula Moderson -Becker nos devuelve al terreno de la figuración . El lienzo se halla construido con líneas sólidas , un poco a la manera de Matisse , a quien esta pintora admiraba , si bien su moderación cromática no permite clasificarla de fauves

La representación tiene , por otra parte, un carácter clasicista propia de la corriente estética que en diversos países de Europa se ha dado en llamar novecentismo. La obra fue ejecutada en 1906

Mercedes Tamara
23-11-2016

Bibliografía . Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta


miércoles, 16 de noviembre de 2016

LA FLECHA WASSILY KANDINSKY

LA FLECHA 1943
La flecha
óleo sobre lienzo 42 x 58 cm
Museo de Basilea





Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de
Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de
Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad.

Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán

Kandinsky se interesó como Paul Klee , en la relación existente entre las armonías musicales y pictóricas . En su cuadro La flecha ofrece un buen ejemplo de la búsqueda de los elementos básicos de la composición no figurativa . Es decir, que descarta toda referencia objetiva para adentrarse en el mundo de la abstracción .

Esta obra claramente abstracta se halla subordinada al significado emocional de los colores pretendiendo descubrir nuevas formas de expresión artística . Tras la aparente simplicidad de esta representación, construida a base de trazos rectilíneos y curvilíneos y manchas planas de contorno riguroso , existe una dilatada experiencia pictórica , puesto que la composición fue realizada en 1943 , a los setenta y siete años de edad

Mercedes Tamara ( autora )
16-11-2016

Bibliografía : Kandinsky, Edic Taschen


jueves, 10 de noviembre de 2016

LA CIUDAD AUGUST STRINBERG


LA CIUDAD 

La ciudad
óleo sobre lienzo 95 x 53 cm
Museo Nacional de Estocolmo









August Strindberg no había tenido ningún estudio sobre el arte. Se dedicó a la pintura únicamene durante períodos de tiempo y pintado principalmente paisajes, sobre todo marinos con espectaculares olas y cielos. Pintó durante los períodos de crisis, cuando él pasaba por un tiempo difícil para escribir. No tuvo su consagración como pintor hasta mucho después de su muerte.




Ha llegado a ser visto como un ejemplo en expresionismo como forma de arte en Suecia. En la década de 1870, pasó un tiempo con varios jóvenes artistas como Carl Larsson y otros en la colonia francesa de Grez-sur-Loing y, a continuación, fue cuando inició sus primeros acercamientos en la pintura. También fue un crítico de arte.







August Strindberg pintó el mar en tempestad, con el hervidero de las olas, nubes borrascosas en el cielo, y olas batiendo en contra las costas rocosas. Su manera permaneció como una característica especial personal en toda su obra pictórica.







La visión nocturna de una ciudad lejana , dominada por una alta cúpula surge como una aparición fosoforescente , cortando en la linea del horizonte la nocturnidad del mar y del alto cielo . Sólo ese núcleo habitado por el hombre pone una clara nota de esperanza en la inmensidad azul , en la hostilidad de los elementos naturales. La paleta cromática se limita a los tonos azules salpicado por toques blancos para señalar la presencia de las olas agitadas del mar




Mercedes Tamara

10-11-2016




Bibliografia :Wikipedia










martes, 8 de noviembre de 2016

EL VIEJO MOLINO CHAIM SOUTINE

EL VIEJO MOLINO

El viejo molino
óleo sobre lienzo 66 x 82 cm
Museo de Arte Moderno , Nueva York


Shaím Solomónovich Sutin nació el 13 de enero de 1893, en Smilovich, Lituania. Pintor expresionista perteneciente a la llamada Escuela de París. -Tuvo que luchar contra la oposición paterna para dedicarse al arte debido a las creencias religiosas de su familia, era ortodoxa rusa y esta religión prohibía plasmar imágenes humanas 

En El viejo molino Chaim Soutine nos ofrece una visión expresionista que revela, en primer lugar, el temperamento anárquico de su autor ,ya que era un personaje solitario y oscuro al que puede clasificarse de autodidacta .

En su formación tuvo gran importancia el conocimiento de las obras de Rembrandt y Cézanne; del primero de estos artistas adquirió Soutine el gusto por la materia , mientras que del segundo aprendió el principio de la estructura interna de las formas .

Precisamente esta obra responde al deseo de descubrir en el paisaje una cierta estructura , cuya dislocación es , en este caso, el vehículo  que expresa la emocionalidad del autor.

A pesar de que no es posible aplicar la noción de evolución a la obra de Soutine, puesto que siguió una trayectoria poco coherente , y, en consecuencia, resulta casi imposible datar con precisión cada uno de sus lienzos , El viejo molino ha de ser posterior a 1918 , dado que su paleta figuran rojos, verdes y blancos , colores que el pintor no utilizó anteriormente.
 
                                                                  Mercedes Tamara
                                                                     8-11- 2016

Bibliografía : Expresionismo Edic Taschen






viernes, 4 de noviembre de 2016

CRISTO ENTRE LOS NIÑOS EMIL NOLDE

CRISTO ENTRE LOS NIÑOS 1910



Cristo entre los niños
óleo sobre lienzo 87 x 106 cm
Museum of Modern Art Nueva York


Entre la variedad de temas de la obra de Emil Nolde (1867-1956), pintor alemán expresionista, sobresalen sus cuadros religiosos, muchos de ellos centrados en escenas del Evangelio, con Jesús de Nazaret como protagonista.


El expresionismo  buscó reivindicar el valor de lo subjetivo en el arte, la plasmación de la visión interior del artista- la expresión-, liberando la mirada del objetivismo naturalista, o de los límites impuestos por la simple impresión sensorial.

En el año 1910 , realizó la obra Cristo entre los niños, siguiendo el tema de Cristo de los Evangelios Este tema se inspira en pinturas célebres pintadas por otros artistas de tendencia más clásica 

Este lienzo se caracteriza por la utilización de un empaste grueso y violento , en el que cabría reconocer la admiración por Van Gogh . El del museo neoyorquino es uno de los mejores exponentes del género, que conjuga un genuino fervor religioso y una forma de expresión feroz . La obra de Nolde contribuyó a ampliar el campo del interés temático y estilístico a los expresionistas germánicos



Mercedes Tamara
4-11-2016




Bibliografia . El Expresionismo Edic Taschen 



martes, 1 de noviembre de 2016

LA FAMILIA DEL PRESIDENTE FERNANDO BOTERO

LA  FAMILIA DEL PRESIDENTE 1967
La familia del presidente
óleo sobre lienzo 203, 5 x 196 cm
Museum of Modern Art , Nueva York


Fernado Botero estuvo influenciado por las voluminosas formas del muralista mexicano Diego Rivera ( 1866-1957 ) El artista colombiano que había nacido en 1932 se caracterizó por realizar figuras humanas y naturalezas muertas exageradas e hinchadas .

Botero experimenta con la distorsión de las proporciones y la exageración de las formas para realzar la sensualidad de las mismas o subrayar la naturaleza cómica de sus personajes.

La familia del presidente confirma la actitud satírica de Botero hacía las familias estereotipadas latinoamericanas de clase alta en que los hijos están llamados a convertirse en políticos , militares o curas.

En el primer plano está de pie la madre con estola de zorro en señal de riqueza , sentada a la derecha se encuentra la abuela , con la más pequeña de la familia sobre su regazo. Tanto la madre como la abuela miran impasibles a la niña, que muy pronto tendrá edad de casarse , mientras que la abuela vela por la virtud de la joven.

Al igual que sucede con otros muchos lienzos de Botero ,es una parodia de obras de arte famosas. Por ejemplo , aquí presenta una obra de Goya caricaturizándola La familia de Carlos V que el artista pintó en 1800 y parodia el autorretrato del artista en Las meninas
de Velázquez , sustituyendo al perro de la familia de este último por un gato .

La utilización de la serpiente que repta en la parte baja del cuadro es una llamativa referencia a la iconografía medieval , y un mal augurio de los problemas que se avecinan . El uso de colores planos y brillantes en la obra de Botero en la obra es en parte un homenaje al arte popular latinoamericano , pero también sirve para aligerar un tema de corte político y social que condena la avaricia y la corrupción

Mercedes Tamara
1-11-2016

Bibliografía :1001 Pinturas Que Ver Antes de Morir , Edit Grijalbo